międzynarodowy konkurs wzorniczy
dla młodych projektantów
na Łódź Design Festival!

jury

Nabór zgłoszeń trwa od 15.12.2021 do 28.03.2022 poprzez formularz zgłoszeniowyZwycięzcy zostaną ogłoszeni podczas najbliższej edycji Łódź Design Festival, która wystartuje w maju 2022 roku. Pula nagród make me! Design Awards 2022 to aż 60.000 zł! Dziękujemy za wsparcie Mecenasowi festiwalu Ceramika Paradyż, oraz fundatorom nagród Sponsorowi INTERPRINT Polska, Sponsorowi LPP i Partnerowi Cosentino.

Zgłoszone projekty do make me! 2022 oceni Jury konkursu w składzie:

Izabela Bołoz

Izabela Bołoz

Założycielka studia boloz, Izabela Bołoz jest polską projektantką. Studiowała nauki społeczne na Uniwersytecie Wrocławskim i Uniwersytecie Zuryskim w Szwajcarii, wzornictwo na Kingston University London, a następnie uzyskała dyplom Design Academy Eindhoven. W 2011 roku założyła w Holandii swoje studio projektowe. Do jej klientów należą instytucje kultury, samorządy lokalne i firmy międzynarodowe. Jej prace są równie różnorodne, jak jej wykształcenie. Są to instalacje w przestrzeni publicznej, przedmioty oraz wystawy. Jest wykładowczynią na Uniwersytecie Technicznym w Eindhoven; prowadziła zajęcia m.in. na School of Form w Poznaniu oraz Design Academy Eindhoven.

www.boloz.eu

Wiadomość do uczestników: "Udział w konkursie make me! jest dla młodych projektantów świetną szansą na promocję swojego projektu, ale też na zaistnienie w mediach branżowych. Może stać się dobrym punktem wyjścia do budowania sieci kontaktów czy znalezienia potencjalnego producenta. Wygrana w konkursach stanowi potwierdzenie jakości danego projektu, a konkurs make me! jest z pewnością jednym z bardziej rozpoznawalnych i wiarygodnych".

Izabela Bołoz
Krzysztof Kornas

Krzysztof Kornas

Analityk trendów, publicysta, kurator projektów naukowo-artystycznych. Na co dzień bada zależności między zmianami społeczno-kulturowymi a nauką, techniką, designem i sztuką. Łączy metody komunikacji naukowej i badań nad przyszłością. Z wykształcenia kulturoznawca-kognitywista (UJ), a także absolwent studiów podyplomowych Trendwatching & Future Studies (AGH). Organizował spotkania warszawskiej społeczności Quantified Self. Tłumaczył: książki popularnonaukowe, artykuły i rozmaite materiały audiowizualne dla studiów i festiwali filmowych. Pisał teksty popularnonaukowe dla tygodnika "Wprost" i magazynu "Focus". Stały współpracownik miesięcznika "Znak". Kurator IX, X i XI edycji Festiwalu Przemiany w Centrum Nauki Kopernik w Warszawie.

Wiadomość do uczestników: "Potrzebujemy nowych modeli relacji między: ludźmi, instytucjami, naturą i techniką. Projektanci mogą dać impuls do zmian. Uwspółcześniajmy dobre wzorce z przeszłości i dynamizujmy obieg nowych idei i trendów. Myśląc o innowacjach, kładźmy nacisk na społeczną użyteczność oraz globalną skalę wdrożeń. Wyobraźmy sobie cywilizację, która potrafi się bogacić, jednocześnie inwestując w społeczeństwo i troszcząc się o przyrodę. Podkreślajmy współpracę: interdyscyplinarną, inkluzywną i ponad podziałami. Pamiętajmy też o dobrostanie jednostki w coraz bardziej labilnym świecie. Co najważniejsze - róbmy to wszystko precyzyjnie, uczciwie i odważnie. Bez strachu i bez tabu, za to z osobistą autentycznością i wrażliwością, mierzalnymi wynikami i motywując do działania innych".

Joanna Krokosz

Joanna Krokosz

Projektantka i wykładowczyni na Wydziale Form Przemysłowych ASP w Krakowie. Prowadzi Pracownię Projektowania Społecznie Odpowiedzialnego i Laboratorium Projektowania Uniwersalnego. Zajmuje się projektowaniem innowacji społecznych, projektowaniem włączającym i uniwersalnym, ze szczególnym uwzględnieniem potrzeb osób starszych, dzieci i osób z niepełnosprawnościami. Trzykrotnie znalazła się w gronie finalistów make me! (Jelonek - meblozabawka, Therapy Set - zestaw pomocy terapeutycznych i Uni - uniwersalna kurtka przeciwdeszczowa). Jej projekty pokazywane były na wystawach m.in. w Sztokholmie, Mediolanie, Kolonii, Belgradzie, Warszawie, Łodzi i Krakowie.

Wiadomość do uczestników: "Drodzy Uczestnicy, wśród prac zgłoszonych do konkursu make me! będę poszukiwać innowacyjnych idei, które powstały w oparciu o realne, prawdziwe potrzeby ludzi. Chciałabym, żeby Wasze pomysły docierały do osób wykluczonych, rozwiązywały niszowe problemy, niekoniecznie naśladując tendencje, które obowiązują w produkcji komercyjnej. Pamiętajcie o społecznym wymiarze projektowania i testowaniu Waszych pomysłów z odbiorcami".

Joanna Krokosz
Tomek Rygalik

Tomek Rygalik

Projektant, wykładowca, kurator i doktor sztuki. Studiował architekturę na Politechnice Łódzkiej. Absolwent wydziału wzornictwa przemysłowego na Pratt Institute w Nowym Jorku. Po ukończeniu studiów na Royal College of Art w Londynie w 2005 roku został pracownikiem naukowym w zespole badawczo-rozwojowym przy RCA. W 2006 roku założył Studio Rygalik. Prowadzi pracownię projektowania i jest kierownikiem studiów magisterskich na Wydziale Wzornictwa ASP w Warszawie. Współpracuje m.in. z Moroso, Noti, Comforty, Paged, Ghidini, Cappellini, Profim, Ideal Standard, Siemens, Heineken czy Ikea. Od 2010 pełni funkcję dyrektora kreatywnego czołowych polskich marek. Realizuje wiele projektów dla instytucji kultury m.in. Instytutu Adama Mickiewicza, Opery Narodowej, Muzeum POLIN, BOZAR, Zachęty, Muzeum Fryderyka Chopina, Muzeum Narodowego, Instytutów Kultury Polskiej. Był architektem polskiej prezydencji w Radzie UE. Wiele jego projektów stanowi część wystawy stałej Muzeum Narodowego w Warszawie. W 2015 założył markę TRE Product, a od 2016 roku współtworzy interdyscyplinarną platformę Design Nature i kreatywny kampus w Sobolach. 

Wiadomość do uczestników: "Dla każdego projektanta, chcącego zmieniać świat na lepsze, istotne jest by powiększać pole oddziaływania, czemu sprzyja publiczna prezentacja projektów i budowanie ich rozpoznawalności.  make me ! jest znakomitą platformą by nie tylko zaprezentować szerokiemu gronu profesjonalnych odbiorców najlepsze owoce swojej pracy, ale także okazją do twórczej konfrontacji sprzyjającej dalszemu rozwojowi".

www.studiorygalik.com

Agata Kiedrowicz

Agata Kiedrowicz

Kuratorka i krytyczka designu, edukatorka i wykładowczyni. Pracuje interdyscyplinarnie, na styku kultury, sztuki i biznesu. Szczególnie interesuje są projektowanie dla zmysłów oraz design jako narzędzie eksploracji i krytyki rzeczywistości. Wykłada w Akademii Sztuki w Szczecinie, School of Form, oraz Collegium da Vinci, gdzie kieruje studiami podyplomowymi z obszaru mody i nowych mediów. Prelegentka prestiżowych konferencji (m.in.TEDx “Senses”), kuratorka wystaw, m.in “Polish Design Island”, „It feels! Design for the senses” pokazywanych w Polsce i za granicą. Współpracuje z projektantami, artystami, instytucjami kultury i sztuki. Autorka publikacji o designie, modzie i sztuce na łamach branżowej prasy i w publikacjach naukowych, m.in. Design Alive, KUKBUK, FUTU, USTA, Monitor Magazine, Newsweek Slow, Notes na 6. Tygodni Bęc Zmiany. Zajmuje się prognozami trendów i kreatywną strategią dla marek związanych ze sztuką, modą i designem. Łączy doświadczenie kuratorskie, badawcze i teoretyczne, przekładając je na skuteczne rozwiązania dla edukacji, sztuki i biznesu.

Wiadomość do uczestników: "Wszyscy potrzebujemy regeneracji: naszych ciał, społeczeństwa, systemu. Potrzebujemy projektów, które odpowiadają na potrzeby człowieka i świata, niosą ulgę, otulają. Które niosą przyjemność i mądrość użytkowania. Które nie eksploatują człowieka jako twórcy i odbiorcy, a mądrze i empatycznie kierują strumieniem energii, jakim jest siła twórcza".

Agata Kiedrowicz
Maurizio Burrato

Maurizio Burrato

Urodzony w 1966 w Pinerolo. Studiował projektowanie przemysłowe i inżynierię budowlaną w „Istituto Tecnico M. Buniva” w prowincji Pinerolo w Turynie. Od 1994 do 2013 pracował jako kierownik ds. badań i rozwoju oraz sprzedaży w różnych firmach na rynku MFC i HPL/CPL. Od 2013 roku jest członkiem zespołu projektowo-marketingowego Interprint. Dyrektor Generalny Interprint Italia i Szef Marketingu Międzynarodowego.

Message for participants: "The design, together with the music, is a universal language, spoken by all the people on earth. Its letters are signs, colors, shapes and the stories it tells speak of emotions and friendship. The design shows new pathways to follow and turns values into objects and actions. Never like today the world needs to speak with a common understandable voice. The design can be the language everyone speak. The easier, the better".

interprint.com

Michał Piernikowski

Michał Piernikowski

Dyrektor Łódź Design Festival. Entuzjasta działań miejskich i projektowania. Inicjator oraz współorganizator wielu projektów związanych z przemysłami kreatywnymi, m.in.: Festiwalu Reklamy Ad Days, Konferencji Przemysły Kreatywne, Art_Inkubatora czy Fotofestiwalu. Współzałożyciel Łódź Art Center, członek zespołu realizującego w Łodzi działania popularyzujące szeroko rozumiany dizajn.

Wiadomość do uczestników: "make me! to szansa dla ambitnych, świadomych twórców, którym bliskie jest projektowanie skupione na człowieku. Celem konkursu jest wyróżnienie mądrych rozwiązań, które mogą zmienić nasz świat na lepsze. Chcemy wspierać i promować projektantów, którzy poszukują sposobów na rozwiązanie istotnych wyzwań współczesności, ale również tych, którzy tworzą piękne, funkcjonalne przedmioty służące nam na co dzień. Zasiadając w jury szukamy pomysłów na nowe, lepsze produkty, próbujemy dostrzec potencjał prawdziwych innowacji. Dla mnie w make me! najważniejsze jest zaproponowanie nowych rozwiązań istniejących problemów i trafne diagnozowanie nowych wyzwań. W konkursie make me! szukamy projektów wnoszących nową wartość w otaczającą nas rzeczywistość".

Michał Piernikowski